Hier möchte ich einen kurzen Überblick über die Bilder der Feuerblume geben:

Vorweg „die Feuerblume“

und dann eine kleine Übersicht über die 24 Einzelteile, welche aus diesem Original entstanden sind:

Peter Kotauczek, Die Feuerblume, Szenische Ausstellung mit 24 Bildern

Wir drehten die Sache einfach um. Als wir mit dem Kunstprojekt „Die Feuerblume“ starteten hatten wir ein Kurzballet von Kurt Schmid, eine vage Idee für einen Bilderzyklus von Peter Kotauczek und die lyrische Begabung der Elisabeth Kotauczek. So wagten wir unser ganz persönliches alchimistisches Experiment. Wir wollten aus den vorgefundenen Rohstoffen in unserem künstlerischen Laboratorium den „Stein der Weisen“ amalgamieren. Unser Opus Magnum, wie die Alchimisten sagen würden. Wir hegten irgendwie „die Vorstellung versteckter Gewölbe, wo im aufzuckenden Feuerschein seltsamer Öfen dunkle Gestalten mit absonderlichem Gerät hantieren, wo Adepten im Schein des kümmerlichen Öllämpchens, über schweren Folianten brütend, die mystisch verschleierten Anweisungen suchen für ihr heimliches Tun, für die Lösung des Welträtsels, für die Ergründung des großen Geheimnisses vom Leben.“ (Zitat aus Retschlags Buch).

Als erstes hat Alchimistin Elisabeth sich an den Destillierkolben begeben und die ursprüngliche russische Märchengeschichte „eingedampft“ und eine Serie von Impuls-Sätzen herausdestilliert, die den philosophischen Inhalt vom Werden, Aufblühen, In-Gefahr-geraten, Leiden und schlussendlichen Triumphieren der Feuerblume auf die Titel der neuen Komposition des Alchimisten Kurt verdichtet. Verdichtet im wahrsten Sinne des Wortes: Dichten als Verdichtung von Gedanken. In den alten Schriften der Adepten wird bei der Beschreibung des großen Werkes öfter auf die verborgene Bedeutung der Zahlen und Buchstaben Bezug genommen. Zur gleichen Zeit machte sich Alchimist Peter in einer anderen dunklen Ecke des Labors an seinen geheimnisvollen Apparaten zu schaffen, um künstliches Leben zu kreieren. Leben, das nur in seiner elektronischen Retorte existieren kann, aber immer neue optische Sinneseindrücke hervorbringt. Aus der reinen Urmaterie, dem Punkt, setzt Peter als Alchimist Strukturen aus Farben zusammen, die immer grössere Flächen bedecken, bis sie schließlich das ganze Geschehen um die Feuerblume überwuchern. Ein Kampf um die Augen des Zuschauers.

Inzwischen hat der dritte Alchimist in diesem Bunde, Note für Note, eine neue und doch alte Musik komponiert, die alle anderen Amalgame und chymischen Substanzen der Feuerblume zusammenschweißt. Zu guter Letzt hat sich zu diesen drei Laboranten noch eine bunte Truppe von Tänzern, Trommlern, Gauklern und anderen Meistern der Bühnenillusionen hinzugesellt, die mit ihrer Vitalität und Lebensfreude die Feuerblume aus den oben beschriebenen „dunklen Gewölben“ der Gehirne der drei Alchimisten in das grelle Licht der Scheinwerfer im Wiener Museumsquartier brachten.

Die tiefe Symbolik des Platzes für die Welturaufführung des „synästhetischen Experimentes“ war nicht zu übertreffen. Auf diesem Platz im Herzen Wiens treffen die Traditionen des untergegangenen Kaiserreiches und die Ära als Messepalast, zur Präsentation der Wirtschaftsleistungen der zweiten Republik, mit dem neuen Anspruch zusammen, ein Kunsttreffpunkt der Welt von morgen zu sein.

Eine Ironie der Geschichte schließt den Kreis zum dunklen Kapitel der Alchimie. Ein paar Monate nach der glanzvollen und umjubelten Erstaufführung der Feuerblume und der Premierenfeier im Cafe Leopold geriet das Leopold-Museum in den Strudel der Raubkunstdebatte, wo es um geraubte Gemälde aus der Nazizeit geht, jener Ära, wo die Staatsphilosophie stark von der dunklen Alchimie geprägt war.

Die Feuerblume hat über die Mächte der Finsternis triumphiert! Nicht die Alchimie siegt über die Kunst, die Kunst führt die Alchimie vom Dunkel zum Licht.

Das wollten wir zeigen.

© Peter Kotauczek
Text der Einladung zur gleichnamigen Veranstaltung im Schloss Potzneusiedl am 4.5.2008 ab 11 Uhr

Noch mehr über diese Veranstaltung und über die Welturaufführung der Feuerblume vom 30.8. bis 1.9.2007 in der Halle G des Museumsquartiers in Wien – zu finden auf den Seiten des Komponisten Kurt Schmid

Wir alle tragen eine Weltbildmaschine in uns. Diese erzeugt zu jedem Zeitpunkt in unserem Kopf das was wir als „die Welt“ bezeichnen. Manche vergleichen diese „Maschine“ lieber mit einer sich entfaltenden Blume.

Einer Feuerblume

Das meiste material in dieser Weltbildmaschine stammt nicht von uns selbst, sondern von anderen. Wir mischen das mit Beständen aus unserer Kindheit, Schulzeit, Berufsausbildung und allem, was wir von Freunden, Respektpersonen und Medien so zusammensammeln.

Mit diesem geistigen Werkzeug, der Weltbildmaschine, verarbeiten wir all diese Informationen zu einem einmaligen persönlichen Netzwerk von Gedankensplittern und Beziehungen zwischen ihnen. Dieses Netzwerk ist „skalenfrei“ in dem Sinne, dass es keine typische Durchschnittsbeziehung zwischen den einzelnen Gedanken gibt. Es sind vielmehr die Beziehungslinien zwischen den Gedankenknoten, die sich nach einer mathematischen Verteilung anordnen, die man eine „Exponentialverteilung“ nennt.

Das gedankliche Konstrukt dieser Weltbildmaschine ist unser höchstpersönliches Kunstwerk, das uns, ob wir es wollen oder nicht, durch das ganze bewusste Leben begleitet. Es ist ein konkretes Kunstwerk, das ganz allein für sich selbst besteht.

Andere Menschen können nur sehr unvollständig an unserer Weltbildmaschine teilnehmen, auch wenn sie uns zeitweilig sehr nahe stehen. Jeder von uns erlebt dieses Phänomen immer wieder schmerzlich im Laufe seines Lebens und muss damit fertig werden.

Wir sind uns allerdings viel zu wenig bewusst, dass dieser Umstand zwangsläufig mit der Endlichkeit der Denkleistung unseres Gehirns zusammenhängt, was dazu führt, dass nur eine einzige Weltbildmaschine darin Platz hat, die nur teilweise und temporär mit einer anderen überlappen kann. Wir müssen auch zur Kenntnis nehmen, dass es Teile dieses Netzwerkes gibt, die nicht vermittelbar sind und daher nur einmalig in uns auftreten können.

Künstler versuchen seit jeher solde Teile des Netzwerkes in Kunstwerke umzucodieren, um das Unausdrückbare ausdrücken zu können. Die konstruktivistische Kunst ist sich dieser Aussichtslosigkeit als einzige voll bewusst und verwendet diese Unmöglichkeit absichtlich als Werkzeug für die Konstruktion völlig neuer Weltsichten.

Der philosophische Konstruktivismus behauptet, die Welt sei überhaupt nur ein Konstrukt unseres Gehirns, der konkrete Konstruktivismus als Kunstform begnügt sich damit, das ganze Leben als konkretes unverwechselbares Kunstwerk des Einzelnen zu begreifen und konkret auszuleben. Damit negiert der konkrete Konstruktivismus die Trennung zwischen Kunst und Trivialleben und lebt immer und ununterbrochen in seinem eigenen Kunstwerk.

Mit all seinen tragischen, grotesken, glücklichen, turbulenten und stillen Momenten.

© Peter Kotauczek
aus dem Booklet zur DVD

Jeder von uns fühlt, diese Kraft in sich zu tragen. Wir beschlossen, sie „die Feuerblume“ zu nennen und ein künstlerisches synästhetisches Projekt daran zu knüpfen. Synästhetik ist die synchrone Wahrnehmung über verschiedene Sinne, in diesem Falle das Sehen und das Hören und die damit verbundene Steigerung der Empfindungen.

In unserem synästhetischen Experiment ist „die Feuerblume“ ein Abstraktum. Es gab in der Kunstgeschichte viele Beispiele für synästhetische Projekte, eines der berühmtesten ist wohl Modest Mussorgskys „Bilder einer Ausstellung“. Im Februar und März 1874 fand zum Gedenken an den Maler Viktor Hartmann eine Ausstellung in Petersburg statt. Diese Ausstellung regte Mussorgsky an, dem verstorbenen Freund auch ein musikalisches Denkmal zu setzen. In einem enormen Schaffensrausch komponierte er seine Klaviersuite „Bilder einer Ausstellung“, die er am 22. Juni 1874 vollendete. Später schrieb Maurice Ravel eine Orchesterfassung.

Schon viel früher sorgte der deutsche Physiker Ernst Chladni für aufsehen am Hofe Napoleons, als er mittels einer Glasplatte, Kollophonium-Staub und einem Geigenbogen „Musik sichtbar machte“. Das war 1787. Später schuf der Mathematiker Jules Antoine Lissajous 1855 die Grundlagen der Berechenbarkeit solcher harmonischer Strukturen, die 2006 Eingang in den Bilderzyklus „Die Feuerblume“ fanden.

1924 sorgte das „Ballet Méchanique“ des Malers Fernand Leger und des Komponisten George Antheil für Aufregung. In beiden Fällen begann das Projekt mit den Bildern des Malers und der nachfolgenden Komposition der Musik. Der Musiker setzt die Eindrücke beim Betrachten der Bilder in Töne um, er schöpft dabei auch aus seiner Kenntnis der Denkweise des Malers. In beiden Fällen, sowohl der „Bilder einer Ausstellung“ als auch dem „Ballet Méchanique“ waren Maler und Komponist befreundet. Leger war von der Mechanisierung der Kunst begeistert und damit ein indirekter Vorläufer der Computer-Art. Antheil erfand gemeinsam  mit seiner Frau, der Filmdiva Hedy Lamarr, ein Codierungs-Verfahren, das heute die strukturelle Grundlage für die Breitband-Internet-Übertragung bildet.

Kunst und Technik vom Feinsten.

Im Projekt Feuerblume war der Schaffungsprozess anders. Hier existierte zuerst die Komposition von Kurt Schmid und regte den Maler Peter Kotauczek dazu an, einen Bilderzyklus zur Musik zu schaffen, der ein visueller Hintergrund  für das Orchester sein sollte. Auch hier spielt die persönliche Freundschaft zwischen Maler und Komponist eine Rolle. Kamen die beiden doch durch ihre übereinstimmenden Meinungen über die Wichtigkeit der Struktur-Fragen im Kunstschaffen einander näher. Den Ausschlag gab schliesslich das Libretto von Elisabeth Kotauczek, die das ursprüngliche romantische russische Märchen von der Feuerblume in eine gestraffte abstraktere Ebene umcodierte, indem sie das Schicksal der Feuerblume in kurze Impuls-Leitsätze fasste, die einerseits Titel der Einzelstücke wurden und gemeinsam den metaphorischen roten Faden der Geschichte darstellten.

Dies eröffnete dem Maler die Möglichkeit, zu jedem Stück der Suite ein rein abstraktes Bild zu schaffen, das den Inhalt der Musik in visuelle Strukturen synästhetisch umsetzt. Die konkreten Assoziationen aus Bild und Musik werden dem Empfänger der synästhetischen Botschaft überlassen. Der Leitsatz: „Wir alle tragen die Feuerblume in uns …“ wurde darüber hinaus aus der Sicht der Bilder wörtlich genommen, indem alle Bilder direkt aus dem Leitbild heraus entwickelt wurden und auf diese Weise „die Feuerblume in sich tragen“. Jedes einzelne Bild ist eine Struktur-Transformation von Teilen des Leitbildes „Die Feuerblume“, das stilistisch an die russische Märchenversion des früheren „kleinen Balletts“ von Kurt Schmid anknüpft ohne den Boden der Abstraktheit zu verlassen. Stilistische Zitate berühmter Maler wie Nicolas De Stael, Jean-Paul Riopelle, Joan Miro, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Henri Toulouse-Lautrec, Paul Klee oder Gustav Klimt sind in den Bildern versteckt. Ein Spiel mit den Mitteln der Steganografie und der visuellen Verschlüsselung. Fast überflüssig anzumerken: alle Bilder sind am Computer entstanden

Das Haupt- und Leitbild „Die Feuerblume“, das ursprünglich als Cover für die geplante CD gemalt wurde, basiert auf einem Artificial-Life-Experiment, in dem im Rechner etwa 2000 Punkte nach vier einfachen Regeln entstehen, sich vermehren und „sterben“. Nach mehreren tausend Generationen entstehen aufregende Populationsmuster, die an lebende Zellkulturen erinnern. Diese Simulationen sind unter dem Namen des Erfinders Conway bekannt geworden. Peter Kotauczek hat eine solche Conway-Struktur gerechnet und dann in ein Gemälde verwandelt, aus dem dann wiederum alle anderen Bilder streng logisch abgeleitet wurden. Durch gezielte Eingriffe des Malers wurden die geometrisch perfekten aber „toten“ Strukturen aus dem Computer gezielt gestört, verwischt und gefärbt und damit ästhetisch „zum Leben“ erweckt.

In dem synästhetischen Experiment „Szenische Ausstellung mit 24 Bildern“ hat das Feuerblume-Team die oben beschriebenen historischen Prozesse und Ideen in die Form einer konkreten Manifestation gebracht, die für das Publikum die Musik „sichtbar“ und die Bilder „närbar“ macht.

Neben der sichtbaren und hörbaren Dimension ist auch das erlebbare in den synästhetischen Kanon einzubeziehen. Der Einzelne erlebt die Welt auch massgeblich durch die Beobachtung anderer Menschen und deren wahrnehmbarer Gefühlsäusserungen. Das ist Mittel der Kunst seit altersher. Diese zusätzliche Wahrnehmungs-Dimension erfüllt im Projekt Feuerblume das Ballett. In schemenhafter Sinnlichkeit beleben die Tänzer und Trommler die beschallten Bilder der Ausstellung.

Nicht zuletzt hat das Licht die unersetzbare Aufgabe, das visuelle Geschehen im dunklen Raum überhaupt wahrnehmbar zu machen. Die Balance zwischen Vorderlicht und Hinterlicht definiert die Realitäts-Illusion im Betrachter und steuert so seine Aufmerksamkeit.

Alle Komponenten bilden gemeinsam ein grösseres holistisches Ganzes, ein synästhetisches System der Wahrnehmung:

Die Feuerblume

© Peter Kotauczek
aus dem Booklet zur DVD

Peter Kotauczek verglich dieses Experiment mit der „Alchimie der Kunst“ und hatte dies bereits in der Einladung ausführlichst dargelegt – er beschreibt das Entstehen der Feuerblume als eine Art hochbrisanten alchimistischen Cocktail – wo aus  den Begabungen von drei bisher eigenständig arbeitenden Künstler auf einmal etwas ganz Neues geschaffen werden konnte:

Begonnen hat die Geschichte der Feuerblume mit einem Kurzballett, Opus 351 von Kurt Schmid und einer russischen Märchengeschichte, welche von Elisabeth Kotauczek „zerlegt“ und „be-schrieben“ wurde, um sie an die Kompositionen an zu passen.

Während Peter Kotauczek die dazu gehörenden (Bühnen)Bilder schuf, ergänzte Kurt Schmid seine ursprüngliche Komposition zu Opus 351a – der nunmehr Großen Ballettsuite, welche dann mit der Philharmonie Lugansk auf CD aufgenommen wurde.

Diese CD war der Hintergrund der Welturaufführung am 30. august 2007 in der Halle G im Museumsquartier, Wien. Während Peter Kotauczeks Bühnenbilder über die ganze Höhe und Breite des Raumes auf Leinwand projiziert wurden, tanzte dahinter das Ballett unter Leitung von Domino und Tom Blue.

Dies alles wurde nochmals humorvoll präsentiert anlässlich der Matinee im Schloss Potzneusiedl, wo dann bei strahlendem Sonnenschein noch ein würdiger kulinarischer Ausklang statt fand.

Zuerst spielte ich sie, weil sonst absolut nichts greifbar war – aber mit der Zeit wurde sie mir eine gute Freundin und Begleiterin – über viele Wochen hinweg hörte ich immer nur diese Musik, die – für mich – so ziemlich alle Facetten beinhaltet, was man an emotionalen Empfindungen durchmachen kann.

Schließlich begann ich auch zu selektieren – war ich mal „schlecht drauf“, dann gönnte ich mir eher den beruhigenderen ersten Teil – speziell die Stücke 10 – Reigen – und  13 -  Tanz der Verliebten – spielten manchmal stundenlang in der Wiederholschleife.

Wenn ich mich nicht aufraffen konnte, verzweifelt war, dann gönnte ich mir meist die zweite Hälfte der CD – speziell hier wieder Stück 18 – Mobilisierung aller Kräfte – dies dann manchmal von der DVD, weil da wurde die ursprüngliche Musik noch von den zusätzlichen Trommlern von der Welturaufführung verstärkt.

Meine Krise ist überwunden – die Feuerblume lebt weiter – nicht mehr nur in meinem CD-Player – sondern zwischenzeitlich auch im Verlag und im Shop – ich konnte einfach nicht widerstehen, sie auch verbreiten zu dürfen.

Schön, dass es sie gibt
Danke an alle Beteiligten
ChrisTina 7.1.2009

*) Sie fand mich – im wahrsten Sinne des Wortes – wir hatten eine handsignierte CD – die übersiedelte jedoch mit meinem Exmann nach unserer Trennung im September 2008.

Als ich am 19.10.2008 beim Benefizkonzert in der Wiener Hofburg anlässlich der Buchpräsentation des Erstlingswerks von Elisabeth Kotauczek „Mitten ins Herz“ und der Uraufführung neuer Werke von Kurt Schmid, sowohl CD als auch DVD liegen sah, musste ich sie mir einfach kaufen.

Und dann versüsste sie mir einerseits meinen Putzwahn – und andererseits be-gleitete sie mich durch zahlreiche emotionale Höhen und Tiefen.

Die „Feuerblume“ ist eine von Kurt Schmid komponierte Ballett-Musik, die auf Initiative von Elisabeth Kotauczek und mit deren Libretto in eine szenische Form gebracht wurde. Dazu kamen 24 Bilder vom Maler Peter Kotauczek.

Auszug aus dem Vorwort von Kurt Schmid zu Elisabeth Kotauczeks Buch „Mitten ins Herz„

CD „Die Feuerblume“
Große Ballettsuite
by Kurt Schmid, Opus 351A
Libretto: Elisabeth Kotauczek
aufgenommen 2005/2006 durch das Philharmonische Orchester Lugansk
Dirigent: Kurt Schmid
€ 9,90
zu beziehen im Shop des Verlages Edition Zaunreiter

DVD „Die Feuerblume“
Eine Digitale Konzert Imagination
Szenische Ausstellung mit 24 Bildern
Musik: Kurt Schmid, Opus 351A
Computergemälde: Peter Kotauczek
Impulstexte/Skript: Elisabeth Kotauczek
Philharmonie Lugansk, Ukraine, Dirigent: Kurt Schmid
Life-Mitschnitt von der Welturaufführung
am 30.8.2007 in der Halle G im Museumsquartier, Wien
€ 14,90
zu beziehen im Shop des Verlages Edition Zaunreiter

Noch mehr über die Feuerblume, geschrieben von Peter Kotauczek ==> bitte hier klicken